Peeping Tom.

2012-01-29T19:15:00.000+01:00

LES AVENTURES DE JESÚS MARIA VERONICA À HOLYHOOD

Hiver 1531, Mexico, Mexique

Au sommet du Mont Tepeyac, la Vierge Marie "éblouissante de lumière" et blanche comme neige, apparait à un indien aztèque (...)

THE ADVENTURES OF JESÚS MARIA VERONICA IN HOLYHOOD

Winter 1531, Mexico City,
Mexico On top of Mount Tepeyac, the Virgin Mary, “dazzling with light” and as white as snow, appears to an Aztec Indian (...)

texte de / text by Alessandro Mercuri

2012-01-21T12:10:00.000+01:00

Alire sur ParisLike

FOURRURE DEVERRE

DansLe talond'Aphrodite, le créateur de chaussures, Raphael Young raconte : "Souventquand le soleil se couche, je commence à dessiner. C’est comme s'il fallait quetout le monde dorme et qu’il y ait le silence pour qu’on fasse nos créations encachette et que le lendemain matin, on puisse vous les montrer." Lepropos n'est pas sans rappeler les histoires d'artisan maître bottier que l'onrencontre dans les contes de fées.

(lire lasuite)

Toread on ParisLike

GLASS FUR

InVenus Heel,shoe designer Raphael Young explains: “When the sun goes down, I often startdrawing. It's as if I needed everybody to be asleep and everything to be quietbefore I can create in secret. And the next morning, I can show you mycreations.” These words are somewhat reminiscent of the stories aboutmaster shoemakers, those craftsmen to be found in fairy tales.

(read more)

textede / text by Alessandro Mercuri

2012-01-12T08:17:00.001+01:00

A voir sur ParisLike

"L'HIPPOCAMPE ÉLECTRIQUE"__(2011,27'00")

"THE ELECTRICAL HIPPOCAMPUS"

YEHEZKEL BEN-ARI, neurobiologiste /neurobiologist

"Ilfaut savoir transcender ce qui est clair pour voir ce qui l’est moins, derrièrele miroir comme dirait Alice. Il faut aller voir les choses ailleurs."

Leneurobiologiste Yehezkel Ben-Ari, fondateur de l'INMED, nous parle de sapratique, ses découvertes et conceptions scientifiques, de son approcheépistémologique et de l'aspect révolutionnaire de ses recherches dans letraitement de l'autisme.

"Onehas to transcend what is clear from what is less so, behind the mirror as Alicewould say. We must look elsewhere."

Theneurobiologist Yehezkel Ben-Ari, founder of the INMED, talks about hispractice, his discoveries, his scientific conceptions, his epistemologicalapproach and the revolutionary aspect of his research in the treatment ofautism.

vidéo de / video by Alessandro Mercuri & Haijun Park

2012-01-08T13:55:00.001+01:00

A voir sur ParisLike

"LE TALON D'APHRODITE"__(2011, 13'00")

"VENUS HEEL"

Raphael Young, créateur de chaussures / shoe designer

"Souvent, les idées me viennent quand je suis entre deux sommeils, quand je sens que je m’endors."

Le créateur de chaussures Raphael Young nous fait découvrir son atelier où il imagine, invente et fabrique de nouvelles formes, de nouveaux modèles. Mais méfions-nous. Le designer nous met en garde : "la chaussure peut vous dire des choses que la femme n’a pas envie de dire."

"Ideas often come to me when I'm between two different states of consciousness, when I feel that I'm falling asleep."

The shoe designer Raphael Young shows us his workshop where he imagines, invents and builds new forms and new models. But beware, says the designer: "shoes can tell you things that women don't want to say."

vidéo de / video by Alessandro Mercuri & Haijun Park

2012-01-05T09:28:00.003+01:00

A voir sur ParisLike

"UFO EN FOLIE"__(2011, 19'00")

"UFO FOLLIES"

Bruno Latour, anthropologue / philosophe des sciences

anthropologist - philosopher of science

"La mythologie de ces retours à ces êtres vers lesquels on allait et qui venaient vers nous, va complétement changer ou disparaître. Le cosmos est en pleine transformation en ce moment."

Dominiq Jenvrey s'entretient avec Bruno Latour sur le culte moderne des dieux faitiches. Ovnis et extraterrestres, aliens et aliénation, obsession ufologique et images acheiropoïètes sont au programme de cette vidéo à la fois drôle, sérieuse et sidérale.

"The mythology of these beings we were travelling towards and who were coming to us will change or disappear completely. The cosmos is in full transformation at the moment."

Dominiq Jenvrey talks with Bruno Latour about the Modern Cult of the Factish Gods. UFOs and extra-terrestrials, aliens and alienation, ufologist obsession and acheiropoieta are the themes of this video, which is funny, serious and sidereal at the same time.

vidéo de / video by Alessandro Mercuri & Haijun Park

2012-01-04T12:18:00.002+01:00

A voir sur ParisLike

"TOXIC DREAM"__(2011, 19'30")

Anita Molinero, artiste plasticienne / visual artist

"En travaillant des matériaux comme le plastique, j’ai l’impression parfois de faire des fossiles pour le futur."

"L’irremplaçable expérience de l’explosion de Smoby" est le titre d'une oeuvre d'Anita Molinero. Tandis que nous assistons à la fabrication de cette sculpture, l'artiste nous dévoile son travail et les enjeux à l'œuvre dans sa création.

"When working with materials such as plastic, I sometimes feel that I am creating fossils for the future."

"The irreplaceable experience of Smoby’s explosion" is the title of one of Anita Molinero's works. While we attend the creation of this sculpture, the artist reveals her work to us and the creative issues at stake.

vidéo de / video by

Alessandro Mercuri & Haijun Park

2012-01-03T17:09:00.006+01:00

A voir sur ParisLike

"LE CINÉMA SELON LUC"__ (2011, 33'00")
"THE CINEMA ACCORDING TO LUC"
Luc Moullet, cinéaste / filmmaker

“J’ai toujours eu une fascination pour le degré zéro, et notamment pour la commune dont venait une partie de ma famille, Saint Siris, qui était la plus petite commune de France. En 10 ans, la population est passée de cinq à zéro habitant. Donc, il y a une surenchère sur le zéro, le plaisir de montrer le moins de choses possibles et d’avoir le territoire le plus dénudé possible. Cet amour du néant et de la suppression des éléments." nous raconte Luc Moullet, sans doute, le cinéaste français le plus drôle depuis Jacques Tati. Avec Luc Moullet, le tragique devient burlesque, le poétique loufoque et l'humour noir hilarant.

"I've always had a fascination with the degree zero, and with the village some of my family members come from, called Saint Siris, which was the smallest village in France. Within 10 years, the population decreased from five inhabitants to zero. So I place a higher bid on the zero, the pleasure of showing as little as possible and of having the barest territory possible. It is a love of nothingness and of the deletion of all elements." says Luc Moullet, who is undoubtedly the funniest French filmmaker since Jacques Tati. With Luc Moullet, tragedy transforms into the burlesque, poetics becomes insane and black humor hilarious.

vidéo de / video by
Alessandro Mercuri & Haijun Park

2011-12-04T19:54:00.014+01:00

ParisLike N°1 présente :

- le cinéaste Luc Moullet,

- l'anthropologue Bruno Latour,

- l'artiste plasticienne Anita Molinero,

- le neurobiologiste Yehezkel Ben-Ari,

- le créateur de chaussures Raphael Young.

Webmagazine consacré à l’art, la création et la culture en France, ParisLike présente des documentaires vidéos, des entretiens et des textes critiques, en français et en anglais.

A la fois pop et pointu, accessible et éclectique, ludique et curieux, ParisLike est un nouveau magazine à découvrir, lire, écouter, voir et faire voir. Pour répondre à l'écho "What is ParisLike like ?", rendez-vous ici: www.parislike.com

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ParisLike #1 presents:
- filmmaker Luc Moullet,
- anthropologist Bruno Latour,
- visual artist Anita Molinero,
- neurobiologist Yehezkel Ben-Ari,

- shoe designer Raphael Young.

ParisLike is a quarterly web magazine devoted to art, creation and culture in France, featuring video documentaries, interviews and critical essays in French and in English.

Pop and sharp, accessible and eclectic, playful and curious, ParisLike is a new magazine to discover and share. To answer the echo "What is ParisLike like?", follow the link: www.parislike.com

2011-05-26T09:50:00.000+02:00

Parution de Peeping Tom
aux éditions Léo Scheer, le 15 juin 2011

couverture de Haijun Park
d'après
Jupiter et Junon de Agostino Carracci (1589-1592)
I Modi, gravure pour les Sonnets de l'Aretin

pour plus d'informations :
page éditeur - blog du livre

2011-01-01T18:51:00.001+01:00

Bonne année 2011

avec explosions d’Allégresse, d’Abondance et de Splendeur.

Happy New Year 2011

with explosions of Mirth,
Abundance and Splendor.

D’après Les Trois Grâces de Raphaël (1505)

From The Three Graces by Raphael

2010-12-24T16:58:00.000+01:00

- Avis aux compositeurs -

- Proposal to composers -

Avis aux compositeurs

L’Association PRESQUE RIEN propose à des compositeurs ayant le désir de recomposer des sons d’archives de Luc Ferrari ou d’en utiliser dans leur projet musical de consulter dans ce site lucferrari.org la liste des sons afin de prendre connaissance des fichiers mis à leur disposition.

Ces fichiers sons ont été prélevés lors d’une première partie de numérisation des archives magnétiques et seront téléchargeables sur demande auprès de proposal@lucferrari.org.

Il va sans dire que le programme et la déclaration aux droits d’auteurs des candidats devront comprendre le nom de Luc Ferrari ainsi que l’appellation des sons et leur durée utilisée.

Les pièces ainsi réalisées et adressées à l’Association PRESQUE RIEN seront attentivement écoutées par un jury qui, tous les deux ans en sélectionnera une. Celle-ci sera dotée d’une prime et figurera, bien évidemment avec le nom de son compositeur et son lien internet, s’il le souhaite, sur le site lucferrari.org.

Nous attendons vos projets avec curiosité et impatience.

Association PRESQUE RIEN
Atelier post-billig
11, cité Voltaire
75011 Paris

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Proposal to composers

To composers who wish to rework some of Luc Ferrari’s sound archives or to use them in their musical project, PRESQUE RIEN Association proposes to visit lucferrari.org and listen to the files that will be available to them.

These sound files were collected during a first digitized batch of Ferrari’s magnetic archives and will be downloadable on request from proposal@lucferrari.org.

Needless to say, the candidates will have to include in their program and copyright declaration the name of Luc Ferrari as well as the name of used sounds and their duration.

The pieces thus produced and sent to the Association PRESQUE RIEN will be carefully listened to by a jury every two years. The selected composition will be endowed with a cash award and appear, obviously with the name of its composer and his internet link, if desired, on the site lucferrari.org.

We look forward to your project with curiosity and impatience !

Atelier post-billig
11, cité Voltaire
75011 Paris – France

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Liste des sons / Sounds List

001 ALGERIE 76 :
Sidérurgie. Ambiance usine 1. 1976 0’ 39

002 ALGERIE 76 :
Sidérurgie. Ambiance usine 2. 1976 0’ 58

003 ALGERIE 76 :
Sidérurgie. Ambiance usine 3. 1976 1’ 01

004 ALLO, ICI LA TERRE N°1 :
Orgue répétitif. 1973-1974 1’ 06

005 CELLULE 75 :
Paysage vent. 1975 3’ 48

006 CELLULE 75 :
Sidérurgie. Graves pulsés 2. 1975 1’ 36

007 CELLULE 75 :
Sidérurgie. Graves pulsés 1. 1975 1’ 55

008 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Chopin. Ambiance église : Orgue et marteau. 1964 2’ 17

009 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Chopin. Boîte à musique. 1964 1’ 00

010 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Guillaume Tell. Feu artifice avec pluie. 1964 1‘ 52

011 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Guillaume Tell. Feu artifice, coups réguliers. 1964 1’ 06

012 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Guillaume Tell. Téléphérique. 1964 1‘ 23

013 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Jeanne d'Arc. Ambiance marché à Rouen. 1965 1’ 05

014 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Jeanne d'Arc. Gouttes d’eau. 1965 2’ 06

015 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Jeanne d'Arc. Passage péniche. 1965 0’ 27

016 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Jeanne d'Arc. Prises de son ambiance moutons, sifflets, enfants. 1965 0’ 37

017 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Jeanne d'Arc. Récréation école, le Crotoy. 1965 1’ 46

018 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Jeanne d'Arc. Vent. 1965 0’ 43

019 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Ambiance pas dans maison Shakespeare, Stratford. 1964 3’ 00

020 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Ambiance enfants campagne, Stratford. 1964 4‘ 30

021 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Ambiance oiseaux, insectes avec circul., Stratford. 1964 1’ 13

022 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Ambiance préparation expo Shakespeare. 1964 1‘ 24

023 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Épés et Scie, Stratford. 1964 1’ 11

024 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Musique Originale, ambiance cris d’enfants. 1964 0’ 57

025 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Musique Originale, ambiance duels épés, cris. 1964 0’ 41

026 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Musique Originale, sons percussifs résonnants. 1964 0’ 58

027 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Soudure ambiance, préparation expo Shakespeare. 1964 1‘ 51

028 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Rivière Avon, ambiance eau, cygnes, enfants, circul., lointaine. 1964 2’ 46

029 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Shakespeare. Voix dans château parc zoologique Stratford. 1964 1‘ 09

030 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Ambiance circulation avec gros plans mobilette. 1964 1’ 30

031 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Ambiance cour d’hôtel oiseau, voix, porte grinçante. 1964 1’ 22

032 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Cloches et carillon tautologiques. 1964 2’ 02

033 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Clochette troupeau chèvres, passage charrette. 1964 1’ 43

034 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Cochons. 1964 1’ 15

035 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Grincement roue aigu. 1964 0’ 28

036 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Grincements bateau amarré. 1964 2’ 44

037 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Jeu de la vague et du moteur. 1964 1’ 46

038 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Moteur bâteau. 1964 1’ 33

039 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Moulin à vent avec ambiance circulation lointaine. 1964 3’ 23

040 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Paons, cloches voix lointaines avec vent. 1964 2’ 33

041 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Pas et rythmique militaire. 1964 0’ 55

042 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
St Antoine. Voix et pas monastère très réverbéré. 1964 3’ 00

043 CHAQUE PAYS FETE SON GRAND HOMME :
Strauss. Le petit train. 1964 2’ 03

044 CHRONOPOLIS :
Frottements guitare. 1981-82 1’ 23

045 CHRONOPOLIS :
Horloge modulateurs. 1981-82 1’ 27

046 CHRONOPOLIS :
Sons tendus électroniques. 1981-82 3‘ 50

047 PORTRAIT-SPIEL :
Ambiance Kunsthalle Baden Baden. juin 1971 1’ 26

048 PORTRAIT-SPIEL :
Machine à sous Kunsthalle Baden Baden. juin 1971 5’ 28

049 TUCHAN :
Ambiance terrasse café, rue. 1976-77 6’ 10

050 TUCHAN :
Cave coopérative embouchonnage mécanique. 1976-77 2’ 55

051 TUCHAN :
Le Cers. 1976-77

2010-12-21T12:35:00.010+01:00

Night of the Living Dead

La Résurrection, Piero della Francesca

(Borgo San Sepolcro, 1465)

Parution sur le site littéraire américain “The Revolving Floor” de “Night of the Living Dead”, traduction anglaise de “La Nuit du Mort Vivant”, texte précédemment paru sur Peeping Tom.

Translated from the French by Jennifer Chevais. The French version will appear in Alessandro’s upcoming collection of essays, Peeping Tom..

Présentation de l’éditeur et liste des textes parus :

THE REVOLVING FLOOR Issue 06

THE TOPIC AT HAND: Back From The Dead

Resurrection stories are stories about death, where the death takes place in the middle. As lives, careers, relationships, and projects give in to entropy, we’re increasingly fixated on two ideas: our knowledge of certain doom, and our remembrance of a time when we lacked that knowledge. The birthday celebration of a man who could not die is a masks the more ancient ritual acknowledging the inevitability of winter. Which is to say: death.

Everybody dies. But everybody also sleeps, forgets, hungers, and thirsts: emptinesses that can be filled. We all want to wake up, to remember, to eat, to drink. To come back from the dead.

- Wrongly Resurrected by Liza Donnelly

- Insomnia by Tracy White

- Standing By Dead by Michael Maslin

- Juliet Explains by Amy Meckler

- From The Diary Of Mrs. deWinter by Meaghan Walsh

- Before A (Once) Live Studio Audience by Miette

- Night of the Living Dead by Alessandro Mercuri

- The Identification of Uncle Irving by BTL

- The Helix by Brian F. Beatty

- Great White by Miles Klee

Image lenticulaire votive

(boutique de la Basilique Saint-François d’Arezzo)

photomontage de l’auteur

2010-12-13T12:46:00.000+01:00

Momtomb
- une œuvre de Wolfgang Natlacen -

- english version - chinese version - versione italiana -

A l’ombre des cimes acérées, rocheuses ou enneigées, au bord des lacs argentés, sillonnant la vallée, creusant les montagnes, jaillissant de tunnels à la lumière orangée, une tombe traverse les Alpes italiennes pour rejoindre la petite commune Seine-et-Marnaise de Mons-en-Montois. Vision funèbre et surréelle que ce tombeau fermé, demeure d’outre-tombe, prototype d’une sépulture à venir circulant à vive allure sur l’autoroute.

photographie polaroïd et suivantes de Wolfgang Natlacen

Cette vision a pour titre Momtrip, vidéo issue d’un projet de création plastique et multimédia signé Wolfgang Natlacen, jeune artiste franco-italien, auteur de nombreux sites internet de création et d’œuvres mail-art et conceptuelles. L’une de ses dernières œuvres photographiques s’intitulait fiori oscuri (fleurs obscures, 2009) et nous faisait découvrir à travers textes et polaroïds, Milan, ville fleurie de bouquets de fleurs mortuaires, hommage aux morts accidentelles de la route. Pousuivant son travail sur la disparition, l’artiste s’attelle en 2010 à un ouvrage d’art funéraire intitulé Momtomb : la tombe de maman.

D’aspect minimal et archaïque, primitif ou protohistorique, demeure vers le néant, l’au-delà ou la métempsycose, installée dans le cimetière de Mons, Momtomb se veut pratique pour le recueillement et donc accueillante pour les vivants. Influencé par les rites funéraires philippins, Natlacen a conçu et fait réaliser une tombe où de chaque côté les visiteurs se faisant face peuvent se réunir, s’asseoir et déjeuner sur un banc de pierre, rebord circulaire sculpté à même le tombeau de calcaire.

Ici, en hommage au défunt, la tombe se fait pique-nique et le banquet funéraire. Projet à la fois artistique, intime et familial, Momtomb nous rappelle la relation originaire qui existe entre l’œuvre d’art créée par les vivants et les morts. La création retrouve ses origines dans le monument, la pratique, le rite ou la performance funéraire.

Le célèbre Cimitero Monumentale de Milan a son tombeau sculpté par l’artiste Lucio Fontana, celui de Mons-en-Montois, a désormais sa tombe signée Wolfgang Natlacen.

- english version - chinese version - versione italiana

- vidéo de l’artiste : Momtrip

- site de l’œuvre : www.momtomb.com

- texte de Adrian O. Smith : “Le moment tombe à pic”

Une version de Momtomb réalisée en papier de riz rouge sera présentée en janvier 2011 à la West Gallery de Shanghai - Zhujiajiao.

那一刻跌落在刚好的时刻

关于 Momtomb

«不要任由你的死亡躺在角落里»大卫鲍伊

晚饭台子

在野外的边缘朦胧盈月下,

桌子小心地为我们摆放好。

台子的每一个角尽是仔细打磨得如此圆滑柔和

让我们感受到这么的自在。

台子现在完成在教堂的街前。在围墙内一个废弃的教区被俯瞰的小

村庄里面有一个世代留传着的秘密协议。期盼着我们的未来。

一种将近亵渎的欢乐已进入 Mons-en-Montois, 这里也被称为雪领。

谁的墓地现在已经用石头围起来作晚宴, 自豪地站在死亡的顶端

向生活致敬。

永恒的生命中 Wolfgang Natlacen 用了三年的时间从六吨

坚硬的石灰石中析取一个伟大构想 ~ Momtomb。

以丧亲之痛作为原创概念 Wolfgang Natlacen 与艺术家母亲 Patricia

Legrand 合作 , 为我们介绍一个主张~ 食欲或欲望。

一个法国精神病学家 Jacques Lacan 偁 « miam - miam » 的一个主张,

字面意思是好吃,好吃。

在死者的地域里陈列着我们的不善交际的孤僻的社交性,

我们打破了沉闷与死者约定了, 丧亲之痛要改变转变成为

一台子吃喝的聚会

因此, Momtomb 是一切, 是一个墓, 是一个

混和维多利亚颓废仪式哀悼与后现代艺术的一个吃的艺术。

2010-12-13T01:47:00.003+01:00

Great Impression
avec les plantes 
From Chinatown-Paris

2010-11-23T10:14:00.000+01:00

Assault on Precinct 51

J’ai utilisé le terme de “sauvageon” en 1998, devant l’assemblée nationale. J’incriminais alors l’assassinat d’une épicière par un mineur de 14 ans. Etymologiquement, le sauvageon est un arbre non greffé. J’incriminais donc l’insuffisance de l’éducation, celle des parents comme de l’école. Il y a une différence complète de conception avec la “racaille” de Sarkozy. Sauvageon est à la fois ironique et pédagogique. Ce n’est pas une injure.

Jean-Pierre Chevènement, 14 juillet 2006

Le grand historien Sse-ma Ts’ien raconte que Tchao Kao, l’eunuque devenu Premier ministre du débile Second Empereur, sut qu’il détenait la réalité du pouvoir quand il appela un cerf un cheval et que nul n’osa le contredire.

Jean Lévi,

La Chine est un cheval et l’Univers une idée, 2010

Comme chaque année, comme tous les mois, la ferveur arithmétique fait débuter le mois de Novembre par le 1^er auquel succède mystérieusement le 2^ème jour du mois. Novembre s’ouvre par la Toussaint suivie du Jour des Morts mais réunis selon l’usage en un même et unique jour : le 1^er jour du mois, jour de tous les Saints connus ou inconnus, de tous les martyrs, martyres et fidèles, canonisés ou sanctifiés illuminés dans la Gloire de Dieu ou baignant dans la béatitude divine. D’un côté le culte de la vie éternelle, de l’autre le Jour des Morts, pierre angulaire, croisée d’ogive de toute religion : le culte des ancêtres.

Et le KV626, Requiem de Mozart, vous fait dresser les cheveux et vous recouvre d’un manteau de chair de poule. Les trompettes de la mort résonnent, les tremolos d’outre tombe et les syncopes de l’au-delà vous font pâlir de terreur.

Dies irae, dies illa Solvet saeclum in favilla, ::: Quantus tremor est futurus Quando judex est venturus Cuncta stricte discussurus ::: Tuba mirum spargens sonum Per sepulcra regionum Coget omnes ante thronum. ::: Mors stupebit et natura Cum resurget creatura Judicanti responsura.

Jour de colère que ce jour-là, où le monde sera réduit en cendres, ::: Quelle terreur nous envahira, lorsque le Juge viendra pour délivrer son impitoyable sentence! ::: La trompette répandant la stupeur parmi les sépulcres, rassemblera tous les hommes devant le trône. ::: La mort et la nature seront dans l'effroi, lorsque la créature ressuscitera pour rendre compte au Juge.

En ce jour des Morts du 2 novembre commémoré un 1^er novembre, les stèles verdissent, les tombes fleurissent et les corps pourrissent, tisane d’un sommeil profond, décoction à base de pissenlit, de vers et de vermine.

Les chars transportent le Soldat inconnu et le coeur de Gambetta

devant le Panthéon, 11 novembre 1920.

Puis quelques jours plus tard, le 11 novembre, la nation rend hommage aux soldats morts de la 1^ère Grande Boucherie. Soldats sacrifiés, dépouilles non identifiées, fantômes poilus comme autant d’âmes errantes dans les cratères d’obus d’où surgit tel un feu follet, l’éternelle flamme du soldat inconnu qui n’en finit plus de mourir. Et suite à ses obsèques nationales, le Christ ne ressuscitera Lazare enfermé dans son tombeau. Car tel est son nom : Lazare Ponticelli, supercentenaire, Lazzaro Ponticelli, le dernier poilu mort en 2008, à l’âge de 110 ans.

Flamme du soldat inconnu (1924)

En ce début de mois de novembre 2010, oh combien rituel, macabre et funèbre, infâme et funeste, la ville de Châlons-en-Champagne s’apprête à accueillir sous un chapiteau le Cabaret des Monstres dans le jardin municipal du Grand Jard, en co-réalisation avec L'Entre-Sort de Furies.

Châlons-en-Champagne est une ville dont l’histoire gallo-romaine est presque aussi tumultueuse que l’histoire rocambolesque de son nom : Châlons-en-Champagne. La ville anciennement nommée Châlons sur Marne de 1795 à 1995, puis Châlons-en-Champagne de 1995 à 1997 et pour vice de procédure renommée Châlons sur Marne du 1^er avril au 31 décembre 1997, s’appelle désormais Châlons-en-Champagne. Châlons est la préfecture de la Marne, haut lieu mortuaire et ubuesque de la Grande Guerre. Le département compte presque autant d’habitants que de morts, trépassés la fleur au fusil au cours des deux batailles de la Marne de 1914 et 1918. Si la Marne était une chanson, ses paroles diraient l’inverse de celles prononcées par la chanteuse-performeuse Laurie Anderson dans “Speak my language” : Down a river of red. Now that the living (don’t) outnumber the dead.

La ville de Châlons-en-Champagne s’apprête donc tout naturellement à révéler aux yeux ébahis, aux iris effrayés, aux pupilles dilatées de joie et de terreur des Châlonnais et des Châlonnaises, femme à barbe, homme serpent, zèbre licorne, poney nain à plume, sirène-otarie, gnomes… Le nom du spectacle est Obludarium, cabaret de curiosités ; en tchèque le Monde des Monstres.

Mais dans la cité marnaise, au cours de la nuit de samedi à dimanche, le 14 novembre, un autre événement se prépare commémorant avec quelques jours de retard le 34^ème anniversaire d’un des plus effrayants “films d’exploitation”.

Le 5 novembre 1976 sortait sur les écrans américains Assault on Precinct 13, thriller culte mis en scène par John Carpenter, nocturne et sanglant, peint de nuit bleue et de sang. D’après le réalisateur d’immortels chef d’œuvres de série B, le film est un mélange de Rio Bravo (1959) avec John Wayne dans le rôle du shériff et de La Nuit des morts-vivants (1968) avec des figurants maquillés et déguisés en zombies dans le rôle des morts vivants, grimés de chair pendante et nécrosée aux délicates moisissures vertes orangées.

Dans le registre lexical du subversif “cinéma Bis”, “films d’exploitation” bravant tabous et interdits, il y eut la blaxploitation, avec la mise en valeur des afro-américains contre les affreux yankees ; la sexploitation, exploitation de l’imaginaire par le voyeurisme, le nonnesploitation, narrant la vie sexuelle de sœurs chrétiennes ; la zombiesploitation, montrant les tourments métaphysico-pervers des morts vivants. Avec Assault on Precinct 13, naît le film de nightsploitation, exploitation de la nuit par la peur du noir.

Assault a pour lieu South Central, “Bronx” de Los Angeles. La station de police de la 13^ème division y est délabrée et sur le point d’être fermée. Le film raconte l’assaut mené par les Street Thunder, un gang du quartier adepte de l’ultra violence gratuite, contre un commissariat presque abandonné. Téléphone et électricité coupés, plongés dans les ténèbres, policiers, geôliers et prisonniers tenteront de survivre aux tirs nocturnes et silencieux.

Le 2 mars 2005 sortait sur les écrans français le remake américain de Assault on Precinct 13, intitulé… Assault on Precinct 13. Là où l’original se situait à Los Angeles, capitale mondiale de l’entertainment cinématographique et du cinéma porno, l’action du remake se situe désormais à Detroit, cité de Robocop, des cars et du beat, ville sinistrée de l’industrie automobile et de la musique techno.

La nouvelle version du film est mise en scène par Jean-François Richet, réalisateur français de Ma 6-T va crack-er (1996), dont l’action se situe dans la ville Seine-et-Marnaise de Meaux, capitale internationale, mondiale et universelle du fromage à croûte fleurie, duveteuse et parsemée de tâches rougeâtres, à pâte molle de couleur jaune paille et onctueuse : le brie. Derrière cette figure patrimoniale, ni coulante, ni dégoulinante mais à l’onctuosité florissante de moisissures, se cache le quotidien âpre et violent comme du roquefort, des jeunes de la 6-T. Entre malentendu, tension, haine et heurt avec la police, la “guérilla urbaine” est prête à éclater.

La 6-T, cité ou téci en latin vulgaire, langue romane verlane (le verlan) a pour étymologie la civitas dont dérive les concepts de citoyen et de civilisation, tout comme la police a pour origine grecque la polis, la ville. Il y eut la cité idéale, la cité radieuse, la cité ouvrière, la cité pénitentiaire, il y a aujourd’hui “la cité” tout court. Par une étrange inversion des mots et des choses, en France, la cité ne définit plus le cœur historique d’une ville mais un ghetto urbain périphérique à tendance ségrégationniste.

Huit mois après la sortie du remake de Assault on Precinct 13, le 8 novembre 2005, aux cours des émeutes du mois d’octobre le gouvernement déclare l’état d’urgence en application de la Loi n°55-385. Dite Loi n°55-385 du 3 avril 1955 instituant un état d'urgence et en déclarant l'application en Algérie, le texte juridique est en réalité une émanation parlementaire issue de la guerre de persécution coloniale ou guerre d’Algérie plus connue sous la litote “d’événements d’Algérie” pour reprendre la rhétorique officielle du gouvernement d’Edgar Faure, comme celle des poujadistes, lepénistes, mitterrandistes ou de l’OAS. En l’espace de moins d’un mois, plus de 9000 véhicules sont incendiés (sur un total de 45000 voitures brûlées en 2005) et près de 3000 émeutiers arrêtés. Bienvenue dans la réalité. Flamboyante fureur de vivre à la française. Si le XXIème siècle, à l’échelle du monde, a débuté un 11 septembre 2001, à l’échelle de la France et pour d’autres raisons, ce fut un 27 octobre 2005.

Au cours de douze longues années d’un sommeil profond, au Bois Dormant, au Royaume de la Chiraquie, la France ne s’est réveillée qu’à deux reprises. Ce furent les émeutes de l’an 05 et la tempête de 99. Les millénaristes n’ont pas toujours tort. Peu avant le passage à l’an 2000, le cyclone extratropical Lothar traverse et transperce la France. Baptisé Lothar, en hommage au fidèle compagnon de Mandrake le magicien, la tempête emporte tout sur son passage : forêts disparues, arbres abattus, branches déchirées, troncs arrachés, souches envolées et des racines dans les nuages. A la tempête du siècle ont succédé les émeutes d’un nouveau millénaire. A la peur du vent destructeur a succédé l’angoisse du feu purificateur.

Le spectacle incendiaire des émeutes de 2005 dans les banlieues françaises aurait coûté plus de 250 millions d’euros contre un budget de 38 millions d’euros pour From Paris with Love (2008), film écrit et produit par Luc Besson. Dans un article du Figaro du 15 octobre 2008, on peut lire : “La Cité des Bosquets de Montfermeil, théâtre des émeutes de 2005, accueillera-t-elle John Travolta et Jonathan Rhys-Meyer ? Rien n'est moins sûr. Après l'incendie dans la nuit de dimanche à lundi de 10 voitures devant servir aux cascades du film d'action, le tournage, en Seine-Saint-Denis de “From Paris With Love”, produit par Luc Besson via sa société Europacorp, «a été suspendu», a confirmé, mercredi à Europe 1, le réalisateur du “Grand Bleu”. (…) à la «grande déception» du maire UMP de la ville, Xavier Lemoine. «Suspendre la dynamique engagée n'était pas la meilleure décision à prendre. La population est fâchée», a mis en garde l'élu. Signe de cette frustration, un journaliste de France 2 s'est fait tabasser mardi. «Les voitures brûlées, c'est la Seine-Saint-Denis. Si on vient, on assume les risques, ce n'est pas le Club Med», a noté Xavier Lemoine (…)”

Un habitant du quartier, Samir, cité par la journaliste Widad Kefti dans un article passionnant du 15 octobre 2008 publié sur le site Bondy Blog s’exprime en ces termes : “Je suis bien content que le tournage soit annulé, ici, ça nous appartient et Besson, il nous a pas demandé notre avis. C’est soit il prend tout le monde, soit il prend personne.” De Samir, simple citoyen de Montfermeil ou de Xavier Lemoine, simple énarque et maire UMP de la ville de Seine-Saint-Denis, on peut se demander lequel des deux propos est le plus irresponsable, aliéné ou choquant : “Si on vient, on assume les risques, ce n'est pas le Club Med” ou bien “ici, ça nous appartient”.

Mais derrières les flammes et les écrans de fumée, revenons à cette nuit du samedi à dimanche, le 14 novembre 2010, où dans l’obscurité de Châlons-en-Champagne se joue un drame similaire à celui du film de John Carpenter : l’attaque du commissariat central de la préfecture du 51, code départemental de la Marne. Assault on Precinct 51 (2010) est-il un remake de Assault on Precinct 13 (2005) lui-même remake de Assault on Precinct 13 (1976), fusion de Rio Bravo et de La Nuit des morts-vivants ?

Pour le savoir, on peut lire cet article matinal et tendancieux, plein de sous-entendus, du journal L’Union (Champagne, Ardenne, Picardie) en date du 16 novembre 2010 intitulé : Ils mettent à sac le commissariat

CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE (Marne). Dimanche matin, une bande de jeunes a pris d'assaut le commissariat de Châlons après l'interpellation d'un des leurs. Pour repousser les assaillants, les policiers ont du faire usage du flashball.

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L’article a été principalement repris par des blogs et sites d’extrême droite un chouïa franchouillards, nationalistes, racistes ou délicatement islamophobes tels que France Action Jeunesse, Français de France et François de Souche. L’expression “François de Souche” rappelle en mémoire la polémique créée volontairement ou involontairement par Houria Bouteldja, porte-parole du MIR, Mouvement des Indigènes de la République. L’objet de l’émoi et du scandale a pour nom le terme de suʃjɛ̃. Prononcé lors d’un débat télévisuel sur le plateau de Ce soir ou jamais, le 21 juin 2007, en référence à ceux que l’on appelle les “blancs”, suʃjɛ̃ est un homophone. Faut-il l’entendre “souchiens” ou bien l’écrire “sous-chiens” ?

La polémique est immédiate. Le Journal Marianne, hebdomadaire centriste révolutionnaire, preux chevalier combattant fièrement la pensée unique, s’insurge. Alain Finkielkraut itou. Le philosophe, défenseur des éternelles, exceptionnelles, éthérées, immortelles et universelles valeurs françaises, crie au scandale. Et bien avant Houria Bouteldja, il s’était déjà insurgé. Le 6 mars 2005, s’exprimant sur Radio Shalom : "J’ai peur néanmoins que la créolité puisse aussi servir à entretenir, outre la haine de la France coloniale, la haine d’Israël, Etat juif si vous voulez, c’est-à-dire Etat non créole, non métissé." Ou encore le 18 novembre 2005, dans un dérapage verbal plus ou moins contrôlé au cours d’un entretien avec le quotidien israélien Haaretz : « Les gens disent que l'équipe nationale française est admirée par tous parce qu'elle est black-blanc-beur. En fait, l'équipe de France est aujourd'hui black-black-black, ce qui provoque des ricanements dans toute l'Europe. » On ne peut en vouloir à Alain car c’est le malin génie, figure du mal philosophique qui parlait en lui. Mais est-ce une question de détail ? Et si oui, est-ce Dieu ou le Diable qui réside dans les détails ?

La polémique suʃjɛn contre suʃjɛn telle une baudruche idéologique n’en finit plus d’enfler. L’expression “Souchienne-Sous-chienne” ne cesse de résonner. La France vivrait-elle dans l’éternelle rengaine ? La fée républicaine Marianne telle la nymphe Echo d’Ovide, serait-elle devenue cette “nymphe à la voix sonore, qui ne sait ni répondre par le silence à qui lui parle, ni prendre elle-même la parole la première” ? Echo maudite par Junon qui “(…) ne peut, lorsqu’on a fini de parler, que redoubler les sons et répéter les paroles entendues”. Souchien-Sous-chien. Ouaf-ouaf.

Afin de calmer les esprits, d’éteindre l’incendie ou de jeter de l’huile sur le feu, Houria Bouteldja décide de répondre à la polémique par un article daté du 5 juillet 2007, intitulé Petite leçon de français d’une sous-sous-chienne aux souchiens malentendants. Victimaire, démagogique ou paranoïaque, ainsi se termine le texte : “On se souvient que le (très grand) contrebassiste américain Charles Mingus, qui était métis noir-chinois et identifié comme noir, très mobilisé sur la question du combat anti-raciste, avait intitulé son autobiographie "Beneath the Underdog" : "en-dessous du sous-chien" !” Alors Souchien ou Sous-chien ? Ouaf, ouaf ! Certains entendent l’aboiement, d’autres n’y voient que souches et racines d’arbre plongeant dans la terre noire et féconde, déglutissant ses cadavres de feuilles mortes et d’étincelante vermine.

Se réveillant soudainement de son formol idéologique, ce n’est que trois ans plus tard que l’AGRIF aux phanères élimés décide de réagir. L’AGRIF est siglée du sceau d’une croix rouge transperçant un coq hurlant, terrassé tel le dragon par l’Archange exterminateur.

L’AGRIF est l’Alliance générale contre le racisme et pour le respect de l'identité française et chrétienne. L’alliance porte plainte et obtient le 10 mai 2010, du Tribunal de Toulouse la mise en examen de l’auteure du mot, du jeu de mot ou de l’injure raciste. Souchiens ou Sous-chiens ? Le son blasphème de suʃjɛ̃ n’en finit plus de parcourir l’hexagone.

La polémique est ravivée telle la flamme du soldat inconnu par de nouvelles publications. Le 12 avril 2010, sort dans toutes les bonnes librairies repentantes de France un ouvrage au titre délicat “Nique la France”, sous titré de manière plus apaisante : “Devoir d’insolence”. Il est signé Saïd Bouamama, sociologue et membre du Mouvement des Indigènes de la République, MIR.

La station indigène MIR tournant en orbite autour des banlieues françaises prend de l’ampleur. En février 2010, le mouvement se métamorphose en parti politique : le P.I.R., Parti des Indigènes de France.

Son mot d’ordre : “LE P.I.R EST AVENIR !” Son logo : une main brandissant une chaussure. Son slogan ironique, inquiétant (?) évoque moins la bluette rose socialo-royaliste (Désirs d’avenir) qu’une fleur noire, vénéneuse et vengeresse. L’image du parti pourrait faire écho à la performance de منتظر الزيدي. Muntadhar al-Zaidi, journaliste irakien, qui le 28 décembre 2008 lors d’une conférence de presse à Bagdad jeta ses chaussures taille 10 à la figure du président George W. Bush, alors commandant en chef des forces de libération et d’occupation de l’Irak. Muntadhar al-Zaidi, au moment de lancer la première chaussure s’écrie “C’est le baiser d’adieu au nom du peuple irakien, espèce de chien !” Ouaf-ouaf-ouaf. Bush, en vrai-faux cowboy texan, évite d’un double et habile déhanchement les deux projectiles pédestres. Les réflexes du président sont, on l’aura compris, aussi rapides et précis que ses aphorismes sont mystérieux. A propos d’animaux, non pas de chien, ni de sous-chien mais de poisson, n’avait-il pas prononcé cette phrase à la fois obscure et surréelle, digne de l’auteur du Poisson soluble: “I know the human being and fish can coexist peacefully.” (“Je sais que les humains et les poissons peuvent coexister pacifiquement.”) ?

Poissons, chiens de pure race ou sous-chiens, bâtards et têtards voguent dans un même océan de malentendus et de non-sens. Au cours d’en entretien en date du 29 mai 2008, Brice Hortefeux, alors ministre de l'Immigration, de l'Intégration, de l'Identité nationale et du Codéveloppement, répond à la question d’un journaliste de l’Express :

— Existe-t-il toujours une tentation raciste en France ? 

— La vigilance, sur ce sujet, doit être totale et permanente. Le risque existe, à l'évidence, à l'encontre de certaines communautés, en raison de leur couleur de peau ou de leur appartenance religieuse. Ce n'est pas acceptable. Parallèlement, j'ai été très choqué que la porte-parole du Mouvement des indigènes de la République traite les Français de “sous-chiens”. Je ne laisserai pas prononcer de tels mots sans réagir.

Ouaf-ouaf. L’analyse sémiologique du signifié suʃjɛ de Houria Bouteldja traitée dans Petite leçon de français d’une sous-sous-chienne aux souchiens malentendants est-elle plus ambiguë que son signifiant ? Souchiens ou Sous-chiens – That is the question. Contrairement à l’AGRIF, l’association 30 millions d’amis, fondation canine et féline reconnue d’intérêt publique, elle, reste de marbre. Quant à la Fondation Brigitte Bardot de protection animale, son silence est assourdissant. Brigitte Bardot, nymphe sensuelle, éternelle et godardienne dont une photo sur le site François de Souche trône de manière éhontée. On y voit BB, Marianne de la Nation, à droite d’une fusée Ariane de l’Espace, armée de ses propulseurs, prête à décoller.

Compréhensible ou conspirationniste, réelle ou supposée, la paranoïa semble de part et d’autre la chose la mieux partagée au monde. Comme l’aurait dit en 1973, la première Dame de Fer, première premier ministre d’Israël Golda Meir, au secrétaire d’Etat de Richard Nixon, Henry Kissinger :“Even paranoids have enemies”. Et l’Oulipiste Hervé le Tellier de rajouter : “Même les paranoïaques ont des ennemis. C'est vrai, mais les paranoïaques schizophrènes en ont deux fois plus”.

En l’absence de complot, on peut toutefois s’interroger sur la véracité de l’attaque du commissariat châlonnais de Châlons-en-Champagne. Il n’existe aucune mention de l’incident dans la presse nationale. De quoi s’interroger sur la validité de l’information, ou la réalité des événements. Assault on Precinct 51 est-il comme Assault on Precinct 13 une fiction ou bien une hallucination de télé-irréalité ?

Mais parce que le tribunal des censeurs veille, il est toujours préférable d’amender en avance que d’abjurer sous la contrainte. Pour toutes les bonnes âmes charitables ou engagées, bienveillantes, indulgentes ou vigilantes qui trouveront cet article de L’Union dérangeant, inopportun voire raciste, on rappellera par bonne conscience les faits suivants.

L’Union est un journal régional et donc par définition provincial et passéiste, selon la doxa parisianiste. Mais le parisianisme n’est-il pas lui-même le stade ultime du provincialisme ? Le quotidien de la Marne, visiblement de droite, est à mille lieux de Mediapart ou Rue 89, organes officiels de gauche, de la bonne parole et de l’esprit de résistance qui prônent l’information citoyenne, équitable (sic ?), sociale, morale et solidaire.

Par un étrange et poussiéreux réflexe vingtiémiste marqué du sceau d’une sociologie pavlovienne et scientiste, étatiste ou mécaniste, l’identité citoyenne politique est considérée comme un marqueur identitaire. L’homme (loup pour l’homme ou sous-chien pour le chien) est un animal politique et si possible plus politique qu’animal. La France est séparée dit-on entre les purs et les impurs, des Bisounours de gauche et de dangereux psychopathes de droite, entre Teletubbies socialistes et serial killers UMPistes.

National et consensuel, le diktat idéologique affirme la nécessité d’être ou de gauche ou de droite, voir centriste, centre gauche, centre droit, droite gauche, gauche droite. Knockout. KO. Le pays est à terre. En cette France étriquée, rabougrie, racornie, où l’on confond état, nation et culture, il y a aussi des boxeurs en tutu, armés de pompons et de cotillons. Maîtres ès-concepts-confettis, ces intellectuels aux pieds zélés, amoureux transis de la sagesse, bouffis de compassion, sont les nouveaux apôtres du misérabilisme social où le social confine au misérabilisme de la pensée.

Fini le droit à l’ambiguïté, refoulée toute forme de dialectique. Il n’y a de place ici que pour la fabrication du consentement critique des révoltés en dentelles à l’esprit de sérieux, laborieux et plombé, ou des révoltés en goguette qui ne rient que pour mieux s’entendre rire.

Oh Calliope, muse du bien dire, bêêêle l’ire funèbre d’un peuple car toi, poèèète à l’inanité sonore, ééécrivain ressasseur de convenances, à défaut d’avoir une plume à la main ou plutôt dans le derrière ou à en faire de l’huile, une olive dans le cul, toujours tu voteras en ton âme et conscience et parfois même avec une pince à linge sur le nez, pour ne point sentir les effluves d’iode marine lepéniste.

Comment oser parler du remake champenois Assault on Precinct 51 publié par le journal conservateur de droite L’Union, à ne pas confondre avec le journal libéré de charme Union ? Le quotidien régional est vendu à 111 000 exemplaires. Quant au magazine mensuel pornographico-exhibitionniste, il est lu par plus de 600 000 champenois et champenoises, ardennaises et ardennais, picardes et picards, françaises (30%) et français (70%), bleus, blancs, black, beur, beurk, BOF, beurre, œuf, fromage.

Car L’Union et non pas Union est dirigé par Jacques Tillier, ancien agent du service de renseignement de la Direction de la Surveillance du Territoire, DST, et ancien rédacteur du journal d’extrême droite Minute, troué de trois balles tirées par Jacques Mesrine. Ancien rédacteur en chef et directeur du JIR, Journal de l’île de la Réunion, Jacques Tillier est depuis 2008 PDG de L’Union, vendu sous la bannière légitime ou illégitime de “Grand Journal issu de la Résistance”, propriété du Groupe Hersant Media dirigé par Philippe Hersant, fils de Robert.

Tycoon, mogul de la presse française, Robert Hersant est un ancien militant des Jeunesses Socialistes (SFIO), puis créateur du groupuscule adolphiste pro-nazi Jeune Front. Frappé de 10 ans d’indignité nationale en 1947 mais gracié dès 1952, Robert Hersant, surnommé le “papivore” fut également membre du parti radical-socialiste, propriétaire de Nord Matin, journal de la SFIO, puis du Figaro. Etrange parcours que celui d’un homme qui n’a eu de cesse d’osciller entre l’extrême droite antisémite et collaborationniste, la droite républicaine-conservatrice et la gauche anticommuniste.

Pareille disposition idéologique suffit-elle à discréditer le récit journalistique de l’attaque du commissariat de Châlons-en-Champagne ? Et comment expliquer l’absence de distribution ou d’exploitation nationale du film de télé-réalité Assault on Precinct 51 ? Comme l’ont dit François Hollande avec un sens étrange de la comparaison, et de manière calmement frustrée ou irascible Edouard Balladur :

Je suis pour qu'on prenne en compte la réalité, qu'on ne se tienne pas comme des vulgaires.

Je vous demande de vous arrêter !!!!

2010-10-29T17:59:00.010+02:00

AVIS DE RECHERCHE

Eutelsat recherche satellite perdu W3B placé hier en orbite par Arianespace. Construit par Thales Alenia Space, W3B a décollé hier à bord de la fusée Ariane 5 depuis le Centre spatial guyanais de Kourou, jeudi 28 octobre à 23h51 heure française (18h51 à Kourou). Selon Arianespace (depêche de l’AFP), "W3B devait accompagner l'essor de la télévision numérique en Europe centrale et dans les îles de l'Océan indien et favoriser en Afrique l'accès au haut débit et l'interconnexion des réseaux d'entreprise et de téléphonie GSM."

Trois logos à l'esthétique confondante

La société Eutelsat (European Telecommunications Satellite Organization) a déclaré aujourd’hui vendredi 29 octobre la perte de W3B : "Eutelsat Communications déclare la perte du satellite W3B à la suite d'une anomalie de fonctionnement observée sur le sous-système de propulsion du satellite, après son lancement par une fusée Ariane 5 ." Le cours de l’action Eutelsat a immédiatement perdu 3,66% à 15h17min22sec heure française (10h17min22sec à Kourou). D’après la "brochure commerciale" téléchargeable sur le site d’Eutelsat, W3B ressemblerait à peu près à cela :

Photo non contractuelle

On peut aussi voir à droite de W3B une autre image, bel exemple de communication corporate à l’image du vide intersidéral de ses activités spatiales.

Où que vous soyez sur Terre, si par nuit de lune noire, vous apercevez dans le ciel étoilé un point anodin et pourtant intrus, scintillant de 5.37 tonnes, merci de bien vouloir contacter le siège de l'entreprise :

Eutelsat

70 rue Balard

75502 Paris Cedex15 

France

Tél : +33 (0) 1 53 98 47 47

ou encore les différents bureaux d’Arianespace à Paris, Washington, Singapour, Tokyo et Kourou :

Headquarters Arianespace 

Boulevard de l'Europe 

BP177 91006 Evry Courcouronnes CEDEX 

France  

Tel: +(33) 1 60 87 60 00 Fax: +(33) 1 60 87 63 04

U.S. Subsidiary Arianespace, Inc.  

601 13th Street N.W.  Suite 710 N. 

Washington, D.C. 20005,

USA  

Tel: +(1) 202 628-3936  Fax: +(1) 202 628-3949

Asean Office Arianespace  

No. 3 Shenton Way  # 18-09A Shenton House 

Singapore 068805  

Singapore

Fax: +(65) 62 23 72 68

Tokyo Office Arianespace  

Kasumigaseki Building, 31Fl.  3-2-5 Kasumigaseki  Chiyoda-ku

Tokyo 100-6031

Japan  

Fax: +(81) 3 3592 2768

Launch Facilities Arianespace  

BP 809  97388

Kourou CEDEX

French Guiana  

Fax: +(594) 594 33 62 66

Et pour finir, à propos de la Guyane, patrie du Launch Facilities Arianespace, voici les armories du département amazonien.

Selon la notice wikipedesque, "le blason de la Guyane est composé d'un champ de gueules (émail héraldique de couleur rouge) dans lequel on peut voir une barque remplie d'or naviguant sur un fleuve sinople (émail héraldique de couleur verte) chargé de trois Nénuphars d'argent. Dans la partie supérieure, sur un champ d'azur, on peut voir trois fleurs de lys d'or surmontées de l'année 1643 représentant l'année de la colonisation française de la Guyane. La barque représente la richesse de la Guyane."

Il existe également une autre version des armoiries du neuf sept trois, le département ultramarin guyanais, sur le très sérieux site Désencyclopédie (Uncyclopedia). La Guyane y est présentée comme un département français imaginaire, un canular, une mystification poético-commerciale et son blason décrit en ces termes :

"Ecartelé, aux premier et quatrième de sinople respectivement au moustique d'or et à la pirogue chargée d'or voguant sur une rivière de mercure avec deux piranhas de gueules crevés ; aux second et troisième d'azur à la fusée Ariane explosant en vol ; des chaînes de bagnard et un képi de légionnaire brochant sur le tout."

2010-10-21T16:17:00.000+02:00

A Bigger Splash

Écrivains en séries, saison 2

Collectif - Écrivains en séries

Collection Laureli, Éditions Léo Scheer

120 séries télé vues par 92 écrivains.

parution 20 octobre 2010

672 pages

Réalisateurs : Emmanuel Rabu & Laure Limongi.

Image de couverture : Danny Steve.

De A à Z,

de “A Bit of Fry and Laurie” à “Zorro”

en passant par

“Je me souviens du meilleur programme télé de 1991” (La Guerre du Golfe)

de Raymond Federman

F-16A Fighting Falcons and F-15C and F-15E Eagles fly over burning oil fields during Desert Storm.

Photo Courtesy of the US Air Force.

Casting : Aurélie Adler, Pierre Alferi, Jean-Pierre Balpe, Emmanuelle Bayamack-Tam, Aude Bellin du Coteau, Stéphane Bérard, Vincent Bergerat, Vannina Bernard-Leoni, Arnaud Bongrand, Anne Bonnin, Jean-François Bory, Bruno Botella, Oscarine Bosquet, Anne Bourse, Aurélie Carpentier, Christophe Chabert, Claro, Thomas Clerc, Sylvain Coher, Fabrice Colin, Sébastien Combemale, Béatrice Cussol, Anna Czapski, Angie David, Florent Delaboudinière, Vincent Delaboudinière, Gaspard Delanoë, Frédéric Dumond, Mélissa Epaminondi, Raymond Federman, Guillaume Fédou, Jérôme Ferrari, Éléonore Feurer, Philippe Forest, Frédéric Forte, Daniel Foucard, Hélène Frappat, Renée Gagnon, Fabrice Gaignault, Bastien Gallet, Florent Georgesco, Manuel Goldman, Sibylle Grimbert, Emmanuelle Heidsieck, Élodie Issartel, Mathilde Janin, Maja Jantar, Jacques Jouet, Frédéric Junqua, Jérôme Lafargue, Emmelene Landon, Mathieu Larnaudie, Alban Lefranc, Stéphane Legrand, Laure Limongi, Yiching Lin, Sandra Lucbert, Juremir Machado, Degnia Maktoum, Olivier Mellano, Karl Mengel, Laure Mentzel, Alessandro Mercuri, Danièle Momont, Joseph Mouton, Marion Pannier, Renaud Pasquier, Laetitia Paviani, Emmanuelle Pireyre, Véronique Pittolo, Virginie Poitrasson, Christian Prigent, Anne Procureur, Nathalie Quintane, Olivier Quintyn, Emmanuel Rabu, Solange Rebuzzi, François Rivière, Eugene Robinson, Louis-Henri de La Rochefoucauld, Oliver Rohe, Vincent Sardon, Léo Scheer, Orion Scohy, David Sillanoli, Frank Smith, Danny Steve, Lucien Suel, Viviane de Tapia, Pacôme Thiellement, Emmanuel Tugny, Arnaud Viviant, Chiara Zocchi, Isabelle Zribi.

Extrait de mondo kawaii @..@

de Alessandro Mercuri

(Happy Tree Friends)

2010-10-04T20:38:00.000+02:00

Paris poétise-t-il ?

les éditions Al Dante,

le magazine Auto Plus

la ville de Paris

présentent

"Zone expérimentale"

- péripapéticienne péripétie parisienne -

"It all must start with an inspired, spontaneous idea."

Raymond Loewy

Initialement prévu de mars à septembre 2009, le dispositif a été prolongé jusqu'à ce qu'il soit généralisé à l'ensemble des arrondissements parisiens. La généralisation de l'expérimentation sera mise en place à l'issue des réflexions en cours avec les services de l'Etat, le CERTU et la DSCR. Il est notamment important de trouver des solutions moins honéreuses et encombrantes de l'espace publique que les panneaux réglementaires actuellement obligatoires.

Extrait de l’article "Le stationnement des professionnels"

sur le site de la Mairie de Paris

2010-09-28T19:36:00.000+02:00

Entre élan modéré et islam radical,
ci-gît
Vladimir Poutine,
Président de toutes les Russies.

Les associations de défense de la nature et l’Organisation de la Conférence islamique (OCI; منظمة المؤتمر الإسلامي) dont la Russie est membre observateur depuis 2005 apprécieront cette tendresse cervidée et cet humour noir, déplacé, douteux ou cruel.

voir la vidéo

Sommet Union Européenne-Russie, 11 novembre 2002, Bruxelles

Extrait de Le Système Poutine, un film de Jean-Michel Carré

(2007, 98 min, couleurs et noir et blanc)

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Visite au Moose Island National Park, 5 juin 2010, Moscou

Video de RIA Novosti, Russian News & Information Agency

(Российское агентство международных новостей «РИА Новости »)

2010-09-23T12:17:00.001+02:00

La Négresse Captive

- Prolégomènes à une Poétique CGTiste -

— Bin oui : non. Aujourd’hui, pas moyen. Y a grève.

— Y a grève ?

— Bin oui : y a grève. Le métro, ce moyen de transport éminemment parisien, s’est endormi sous terre, car les employés aux pinces perforantes ont cessé tout travail.

— Ah les salauds, s’écrie Zazie, ah les vaches. Me faire ça à moi.

— Y a pas qu’à toi qu’ils font ça, dit Gabriel parfaitement objectif.

Zazie dans le métro, Raymond Queneau, 1959

L’engagement culturel, durable et citoyen de la RATP pour la poésie est chose connue, archiconnue, célèbre, célébrée, ressassée et si notoire que certains fonctionnaires inspirés mais non syndiqués auraient même voulu, dit-on, rebaptiser l’acronyme de l’entreprise publique en Régie Autonome des Transports Poétiques. Entre deux millénaires, dans les wagons, sur les rails et les quais, les poèmes fleurissent. Plus ou moins inspirés, plus ou moins vivaces ou déjà fanés, fulgurances accablantes, illustres ou anonymes, pour le plus grand plaisir des usagers, certes pressés à l'huile comme des sardines debout, mais désormais vivant dans la communion et le ravissement poétique.

L’entreprise offre enfin un autre visage que celui du LMDA, Le Monde de la Distribution Automatique pour s’affubler d’un masque plus poétique. La RATP se métamorphose, se fait Muse et conquiert ses lettres de noblesse pareilles à celles du Matricule des Anges, revue littéraire de haute tenue et de grande légitimité, au titre aussi protocolaire qu’éthéré mais dont le sigle, étrange coïncidence, est aussi LMDA. L’écriture automatique serait-elle à la jonction des deux abréviations ? Le chant des muses étincelantes aux couronnes d’étoiles, de lierre et de perles contamine les usagers en proie à l’extase poétique, stimulante, stupéfiante, et hallucinatoire tels les effets psychiques du MDA, alchimie orphique du mot et de la formule : le MéthylèneDioxyAmphétamine.

L’opération poétique qui ne devait durer que quelques mois remporte un tel succès que les versets souterrains se poursuivent pendant plus de 15 ans, de 1993 à 2008, soit cinq ans de plus qu’une autre grande épopée poétique, l’Odyssée d’Homère. L’un des instigateurs de cette opération, le poète Francis Combes, revendique d’ailleurs le statut de “poésie d’utilité publique”. Expression à la résonnance sociétale si juste ou Saint-Justienne, l’écriture ainsi définie semble difficilement pouvoir faire concurrence à l’État-Civil¹. Le réalisme social contemporain n’a que faire de l’injonction balzacienne.

Au Japon, entre le Xème et le XIème siècle, la vague de poésie tanka était telle, la production si vaste, que la Cour institua un Bureau de la poésie. Mais à l’échelle de la France, un bureau c’est riquiqui, un secrétariat d’Etat, ridicule. Non, c’est un nouveau Ministère de la Poésie et de la Communication dont la France aurait besoin. Mais le terme de communication accolé à celui de poésie est ambigu et déjà pris par la Culture. Non, reprenons, seul un Ministère de la Poésie et des Belles Lettres pourrait sauver la “poésie d’utilité publique”.

Dans une tribune datée du 27 mars 2008, intitulée “Fin de partie pour la poésie dans le métro”, Francis Combes et son acolyte Gérard Cartier, tel deux cygnes au plumage lactescent, chantent le requiem d’une épopée lyrique. En faisant rimer vérité et lieu commun, ils rappellent de leurs pures et blanches plumes quelques principes moraux et citoyens : “Cet affichage avait en effet pour caractéristique que la poésie n’était pas enrôlée au service de telle ou telle campagne de pub ou de com’.” Ou encore : “Pour notre part, nous nous sommes toujours refusés à instrumentaliser la poésie (…)”

L’éloge funèbre pour une poétique RATPiste, est naturellement publié dans le journal Metro, quotidien gratuit dont l’un des principaux actionnaires est le groupe TF1. Précisons que Metro n’est nullement la propriété de la RATP mais celle du groupe de médias suédois Metro International dont le siège est basé au Luxembourg. Metro International qui se qualifie de “World’s Largest Global Newspaper”, est l’un des plus grands groupes de médias internationaux scandinaves. Mais il est suivi de près par le Private Media Group, leader mondial suédois de l’industrie pornographique. Valeurs stables du monde de la finance, turgescentes ou en pleine débandade, Private et Metro sont tous deux côtés sur les marchés financiers NASDAQ et NASDAQ OMX Nordic.

Dégainant plus vite que nos poètes, dès le 24 mars 2008, le collectif PCF RATP-Bus, le premier enfonce les portes ouvertes et titre : “La direction de la RATP remplace la poésie par la publicité”. Ci-après copie intégrale de l’article où le reflexe d’indignation pavlovien mêle allègrement bonne et mauvaise foi, exception culturelle et paranoïa: “Pierre Mongin (président de la RATP n.d.a.) a visiblement décidé de suivre le raisonnement de Patrick Le Lay. L’ancien patron de TF1 affirmait vendre à Coca-Cola du « temps de cerveau humain disponible ». Le PDG de la RATP ne veut pas laisser du temps de cerveau disponible du voyageur échapper à la publicité. (…) Quelques vers, de poètes célèbres ou non, affichés en bout de rame, incitaient les passagers à la rêverie, la méditation, au voyage intellectuel, à l’évasion notamment aux heures de pointe. Pas à la consommation.

La direction de la RATP a décidé de mettre fin à cette expérience culturelle. Ses motivations ne sont pas difficiles à percevoir. La recherche du profit financier maximal en vue de la privatisation ne tolère pas qu’un espace, si réduit soit-il, lui soit soustrait.

Même réduit, l’espace poétique est un espace politique qui échappe au capitalisme.

Nous invitons les agents de la RATP, les usagers, toutes les personnes attachées à la diffusion de la poésie, à protester auprès du ministère de la Culture, du Syndicat des transports d’Ile-de-France et de la direction de la RATP.

Cela fait partie intégrante de notre lutte pour défendre le service public.”

C’est la prime au pognon, la mort de la contemplation. Qui dit abolition de la poésie, célèbre la privatisation du service public. Tout cela est bien connu, presque déjà vu. Face aux mercenaires du capitalisme financier spéculatif mondialisé, la résistance patriote des fonctionnaires de la fonctionnante fonction publique est en marche. Ou selon certaines harpies haineuses et médisantes : “si peu fonctionnante”. Tous ensemble, tous ensemble, réalisme social et idéalisme bourgeois marchant main dans la main. Utopiste debout ! Rêve Générale est leur slogan.

L’illusion sémantique, la pseudo-révolution du langage, l’étincelante et bancale fusion gréviste du poétique et du politique est désormais visible sur les pavés et les poitrines autocollantes. Mai 68 est décidemment bien loin et ses plus fieffés contempteurs ne sont pas toujours ceux que l’on croit. “Pour moi, le slogan anticapitaliste ne veut rien dire.” déclamait l’irrécupérable Daniel Cohn-Bendit aux Journées d’été vertes Vert-Europe Ecologie de 2010. On peut cependant regretter que la protestation syndicale n’ait point entrainée une nouvelle grève pour faire fléchir la direction et ressusciter l’immortelle dépouille de la poésie qui n’en finit plus de mourir.

Quelques mois après l’annonce du décès de la poésie en sous sol, à la Maison de la Mutualité, haut lieu du militantisme de gauche, le 5 juillet 2008 lors du Conseil National de l’UMP, le président de la République Française, Nicolas Sarkozy s’exclame : «Désormais, quand il y a une grève en France, personne ne s'en aperçoit ». Kōan bling-bling discriminant l’éveil de l’égarement ou haïku néolibéral, la phrase fait écho à la loi n°2007-1224 sur le service minimum, concept dont la bienséance nous interdit de dire qu’il est à double sens. La nouvelle provocation verbale est celle d’un président manipulateur de mots, chantre de la cruauté fourbe et grinçante à mille lieux de la moelleuse et involutive socialiste société du Care. La phrase fait grand bruit. A la CGT, on rétorque que Sarkozy “joue avec le feu” à ne pas confondre avec la visée rimbaldienne, celle du “voleur de feu”. S’il arrive aux pompiers d’être pyromanes, Sarkozy, arroseur arrosé, auteur d’Un Kärcher pour l’Enfer, lui n’est pas homme à savoir éteindre le feu. “Tu ne voleras pas le feu des ancêtres.” s’exclame dans un rêve de l’au-delà, la voix de bronze de la statue du commandeur CDG, Charlus de Gaulle.

Nicolas Sarkozy, lâche assassin de la La Princesse de Clèves, est cet égorgeur public de son auteure Madame de La Fayette. Nicolas Sarkozy, président d’une République, que nos lyriques tribuns nationaux, adeptes de l’énarque litote, disent fragilisée, abîmée, racornie, salie, souillée, tâchée². Nicolas Sarkozy est ce président qui naturellement, n’est malheureusement pour rien dans l’acte de décès de la poésie du Chemin de Fer. Mais l’homme d’État devra un jour faire amende honorable, abjurer et lors de l’inauguration du prochain Salon du Livre, se promener arborant scandaleusement la Grand-croix de la Légion du déshonneur. Ce talisman républicain n’est pas une médaille mais un badge. Écusson de la vigilance intellectuelle, c’est l’ultime gadget littéraire de nos résistants écrivains. “Je lis La Princesse de Clèves”, made in Le Motif (l'observatoire du livre et l'écrit en Ile-de-France). Non, aussi sympathique soit-il, le ridicule ne tue pas, il rend plus fort.

Un ultime sursaut, sous terre, où toujours irradie une lumière de création littéraire. Au royaume d’Hadès, si proche des catacombes, une voix d’outre-tombe s’élève, retranscrite sur le site internet de la RATP : “Durant quelques minutes, les annonces de service  de la RATP sont remplacées par des poèmes déclamés  par Christophe Malavoy dans le cadre du Printemps  des Poètes 2010. Une surprise positive.” “Doukipudonktan, se demanda Gabriel excédé.³”

Qu’on se rassure, la poésie in the tube, n’a pas disparu. Les gros bras et gentils membres de la CGT, syndicat élévé au rang de Club Méditérannée de la lutte sociale aux larges réserves prudentielles nationales, sans baisser garde peuvent rester sereins. Non la poésie n’a pas disparu. Parfois, par hasard, elle réapparait. De manière anecdotique quoique surréaliste (mouvement étrangement contemporain du réalisme socialiste), quelques espaces de poésie jaillissent de-ci de-là, naturels ou involontaires, tel le chant des grillons du métro parisien ou comme dans l’une de ses plus belles stations, Louvre-Rivoli, sous la suveillance de caméras et sous le regard léonin de Sekhmet, face à la déesse égyptienne, de l’autre côté de la rame, en direction de Vincennes, dans une vitrine, on peut voir, on peut lire une Négresse captive⁴, animale, on ne peut plus étrange, plus ursidée que négroïde. Adepte des métamorphoses, la Muse RATP, ensorcelante et souterraine, a encore frappé.

Ours couché sur le dos de Antoine-Louis Barye (1796-1875),

moulage en résine, 15 cm x 21 cm x 13 cm, Paris, Musée d'Orsay (174 euros)

Admirable discordance entre les mots et l’image. Les légendes ne sont décidemment plus ce qu’elles étaient.

1. “N’est-il pas véritablement plus difficile de faire concurrence à l’État-Civil avec Daphnis et Chloë, Roland, Amadis, Panurge, Don Quichotte, Manon Lescaut, Clarisse, Lovelace, Robinson Crusoë, Gilblas, Ossian, Julie d’Etanges, mon oncle Tobie, Werther, René, Corinne, Adolphe, Paul et Virginie, Jeanie Dean, Claverhouse, Ivanhoë, Manfred, Mignon, que de mettre en ordre les faits à peu près les mêmes chez toutes les nations, de rechercher l’esprit de lois tombées en désuétude, de rédiger des théories qui égarent les peuples, ou, comme certains métaphysiciens, d’expliquer ce qui est? ” (Avant-Propos de La Comédie humaine, Honoré de Balzac, 1842)

2.A la Fête de la Fraternité du mothership socialiste, remplie de Désirs d’avenir et d’espérance, le 18 septembre 2010, Ségolène Royal, bergère à l’agneau qui apparut aux français, prise d’une fièvre gaullienne s’exclame : “La France est entre de mauvaises mains, elle est martyrisée par un gouvernement dur et manipulateur (…) C'est bien leur politique qui injurie, blesse, outrage et humilie la France.”

3. Zazie dans le métro, Raymond Queneau, 1959

4. Négresse captive de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), moulage en résine, 35 cm x 23 cm x 21 cm, Paris, Musée du Louvre (280 euros)

2010-09-21T20:27:00.000+02:00

Pensée du jour n°1

- Métaphysique cinématographique à la mode de Caen -

“Je ne reprocherai jamais au cinéma français d’être trop nombriliste. Derrière le nombril, il y a les tripes. Et quand on fait un film, on le fait avec ses tripes à soi, pas celles des autres.”

Interview de Antony Cordier dans Trois couleurs by MK2, septembre 2010, n°84, page 12

Happy Few, un film de Antony Cordier, 2010,
film en version originale française surtitrée :
“Aimez qui vous voulez”